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Arquitectos: Orlando Denardi
- Área: 125 m²
- Año: 2024
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Fotografías:André Mortatti
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Proveedores: Bontempo, Botteh, Carbono Design, Colormix, Deca, Dpot Objeto, Estúdio Orth, Jader Almeida, Labluz, Montego Marmores, Pair, Prototype, Stobag, Uniflex, Vírgula Ovo , Zeloarte
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Fue en el segundo semestre de 2021 que el arquitecto Orlando Denardi y su esposo, Arthur, encontraron una oportunidad casi única: la adquisición de un apartamento dúplex en un edificio emblemático en el barrio de Pinheiros en São Paulo, el "Cenourão", como se le conoce popularmente. Diseñado por el arquitecto Ary de Queiroz Barros y concluido a principios de la década de 1980, el edificio es reconocido como uno de los primeros proyectos dedicados exclusivamente a apartamentos dúplex de la ciudad. Para la pareja, que residió durante casi una década en un apartamento ubicado en la Zona Sur, y con un proyecto también firmado por el propio residente, la búsqueda del nuevo inmueble fue guiada por algunas premisas esenciales. Buscaban un espacio ampliamente iluminado que permitiera la creación de un oasis particular, estrechamente conectado a los elementos naturales, como luz, brisa y vegetación.
La ubicación y la arquitectura privilegiada fueron evidentes desde la primera visita. La propiedad, de 125 metros cuadrados (65 en la planta baja y 60 en el nivel superior), evidenciaba sin embargo la necesidad de reconfigurar una planta originalmente muy segmentada, con un diseño irregular y poca privacidad frente a los edificios vecinos. Para el arquitecto, esta condición representó una oportunidad para explorar el potencial de transformación del espacio. Debido a los tiempos requeridos para las aprobaciones técnicas, la obra comenzó recién en 2023 y concluirá a principios de 2024, periodo durante el cual la pareja ya reside allí junto a su gato, Theo.
A partir de la entrada, se eliminaron las paredes en trazo diagonal que conformaban el antiguo lavadero y área de servicio, dando lugar a la nueva sala de estar. Estos espacios fueron reubicados en el lado opuesto, más cerca de la cocina, la cual también fue abierta.
En el exterior, la posibilidad de transformar la antigua terraza de madera en un espacio conectado con el interior motivó extensos estudios y revisiones hasta dar con la solución ideal. Para ello, se retiró la piscina original de concreto —ubicada a un nivel superior con respecto a la terraza, elevada por cuatro escalones—, lo que permitió una conexión fluida entre la nueva terraza y las áreas sociales. El patio abierto favorece la permeabilidad física y visual entre la sala de estar, el comedor y la cocina. Los cerramientos originales de mampostería a media altura fueron eliminados, dando lugar a vanos libres que recibieron nuevos marcos de aluminio y vidrio, instalados sobre rieles empotrados directamente en el suelo. Esta solución permite maximizar la entrada de luz natural al interior.
Para proteger los marcos en los días de lluvia, el arquitecto diseñó especialmente un nuevo alero semicircular, concebido para integrarse con las características y líneas sinuosas que definen puntualmente la construcción. En lugar de imponerse al diseño original del edificio, el alero establece un diálogo respetuoso con él. La estructura está compuesta por perfiles metálicos recubiertos con placas cementicias.
La unidad visual del proyecto se define por tres materiales que se extienden de manera continua a lo largo de toda la arquitectura. El pavimento está revestido con losas irregulares de mármol con acabado Anticato, mientras que las paredes combinan paneles de madera en tono claro y ladrillos de adobe. La aplicación continua de estos materiales, junto con el nivelado del suelo entre el interior y el exterior —una solución técnica posible gracias al sistema de desagüe lineal instalado directamente sobre los rieles empotrados— refuerza la integración espacial, aportando al apartamento una atmósfera propia de una casa.
En el hall de entrada, los paneles de madera se despliegan hacia el techo, y las puertas aparecen mimetizadas sobre la estructura. El espacio está marcado por objetos categóricamente seleccionados, como la arandela Presa, con acabado en aluminio pulido, del Estudio Orth, y el tótem de madera rústica que sostiene un jarrón de la ceramista Isadora Mourão. Al cruzar la puerta principal, los visitantes son inmediatamente recibidos por una abundante luz natural y sorprendidos por la atmósfera acogedora del hogar. Al frente, ellos vislumbran la cocina, la nueva terraza y la sala de estar, integradas de forma armoniosa. A la izquierda, la sala de estar parece multiplicar su espacio cuando los marcos deslizantes de vidrio están completamente abiertos. En el interior, el techo curvo enfatiza el pie derecho y distribuye la iluminación indirecta. El diseño de este elemento rinde homenaje a las curvas originales de las paredes de la escalera y del exterior, y también al nuevo alero.
La paginación vertical de los ladrillos dialoga armoniosamente con las vetas verticales de la madera de los paneles, reforzando la conexión entre los diferentes materiales. El ladrillo aporta textura y matices de color dentro de una misma paleta, convirtiendo las paredes internas en un elemento escénico que refuerza la atmósfera acogedora. La paleta de colores de la sala de estar toma referencia de la tapicería con degradé que recorre desde el tono verdoso hasta los terrosos, y la ordenación de las piezas acompaña sus matices. Sobre la base, el sofá C113 V2 (diseño de Marcus Ferreira para Carbono) recibe tejido verde de la misma tonalidad; acompañado por un par de sillones Tobogã (por Víncula Ovo y existentes del acervo familiar) tapizados en cuero caramelo; bancos Sonia (diseño original de Sergio Rodrigues en reedição por Dpot); mesa de centro C404 en Jequitibá (diseño de Marcus Ferreira para Carbono); además de estante Wire Frame (por Víncula Ovo) de hierro que exhibe parte de la colección literaria y objetos de valor afectivo para los moradores. En la pared, un lienzo heredado de familia, con autoría del artista gaúcho Antônio Soriano, complementa la composición.
Del lado opuesto, destaca la poltrona namoradeira y la mesa lateral Nós – serie limitada de los diseñadores Luciana Martins y Gerson de Oliveira en colaboración con el artista plástico Célio Braga, por Víncula Ovo – adquiridas en 2015. En la mesa lateral, un relicario de memorias toma forma, desde el trío de objetos escultóricos en metal fundido con acabado en aluminio y latón pulido – Príncipe, Figa y Cáliz –, por el Estudio Orth, hasta la escultura Elo Energía, del estudio P.roduto para Dpot Objeto, instalada sobre la pared.
La organización del layout del área social fue concebida para potenciar la conexión con la terraza. La disposición del mobiliario está orientada para maximizar la integración entre ambos espacios. Cuando las puertas se abren, interior y exterior se fusionan, favoreciendo encuentros y conversaciones durante las jornadas de recepción. El patio inunda de luz natural los dos niveles del interior. También en el exterior, la antigua piscina fue reemplazada por una bañera, una solución que facilita el mantenimiento, amplía el área útil y permite a los residentes disfrutar de los días soleados. El revestimiento de piedra del suelo se extiende hacia los muros perimetrales, reforzando la continuidad espacial.
Debido a las limitaciones técnicas que impedían la instalación de canteros ajardinados, el paisajismo fue resuelto mediante el uso de grandes maceteros cerámicos. Destaca especialmente una palmera de aproximadamente cinco metros de altura, que se convierte en un punto focal visible desde los principales ambientes y es lo primero que perciben quienes ingresan al apartamento. La vegetación cumple un papel clave: proporciona sombra en los días soleados, garantiza privacidad, aporta frescor al ambiente y complementa la paleta de tonos naturales del proyecto.
La decoración incluye piezas de diseño contemporáneo brasileño, como el par de sillones 22 (2019) – autoría del arquitecto laureado con el premio Pritzker en 2006, Paulo Mendes da Rocha, en colaboración con los arquitectos Marta Moreira y Milton Braga, titulares del despacho MMBB, originalmente diseñadas para el edificio Sesc 24 de Maio – y la poltrona Caçua, de Sérgio J. Matos.
El lavabo presenta paredes revestidas en ladrillo y piso de piedra. Sobre las superficies destacan el espejo Rino Rosto, el colgador Argola y la lámpara de pared Sino, todos diseñados por Estudio Orth. La bancada suspendida está elaborada en mármol Travertino Silver. En la cocina, uno de los principales desafíos fue recuperar las características originales del edificio. La losa y la escalera de concreto atravesaron un proceso de restauración de aproximadamente dos meses, durante el cual se eliminaron las capas de pintura aplicadas por antiguos residentes para devolverles su apariencia original y resaltar los elementos constructivos existentes.
La carpintería con acabado negro actúa como un elemento “silencioso”, desviando la atención de los electrodomésticos. El pórtico de la bancada y el nicho en acabado plateado aportan ligereza al conjunto, mientras que la ventana lineal existente enmarca el verde del paisaje urbano. Tanto la bancada como la isla están fabricadas en Quartzito Emerald Green, una piedra brasileña con un suave tono verdoso y vetas grisáceas. En el panel que separa la cocina de la lavandería, se ha incorporado una apertura en la parte inferior para permitir el paso de la mascota familiar.
En el lado opuesto, una amplia ventana recibe luz directa por la mañana y la tarde, y está equipada con una persiana metálica que filtra la luz y oculta la vista de la torre vecina. La mesa de comedor es redonda, con acabado en cuero color caramelo, diseñada por Marcus Ferreira para Carbono Design, y está rodeada por un conjunto de sillas Chroma, obra de Felipe Protti para Prototype. Bajo la escalera, destaca una luminaria de neón adquirida hace algunos años en el taller del artista Kleber Matheus.
En el piso superior se encuentran la sala familiar y la suite. La sala privada, concebida como un espacio para TV y oficina, cuenta con dos sofás-chaise Vice-Versa (de Víncula Ovo) que fueron trasladados desde la antigua residencia; su tamaño y diseño de un solo brazo se ajustan perfectamente al espacio. La mesa lateral exhibe objetos coleccionados durante viajes. Sobre la escalera, una escultura suspendida del acervo familiar complementa un lienzo del artista Marcos Varanda que decora la pared.
La suite se ubica sobre la antigua área de “cajón perdido” de la torre, con una altura de techo inferior a la del ambiente contiguo. Debido a la posición de las vigas originales, fue necesario implementar soluciones creativas y intervenciones discretas. Las vigas cercanas a los marcos fueron camufladas con un techo de yeso, que incorpora un sistema de iluminación indirecta para mejorar el confort lumínico.
Para evocar los recuerdos de la antigua residencia, se eligió un elemento clave: el color Azul Klein. Esta tonalidad hace referencia a la carpintería original del hogar y ahora se incorpora en el pórtico que envuelve el dormitorio. En línea con esta paleta y ante la necesidad de una cama más baja que no comprometiera la altura limitada del ambiente, el arquitecto recurrió a un diseño clásico: la cama Tiras, compuesta por planos lineales tapizados en tonos grises y azules. Esta pieza, diseñada por Luciana Martins y Gerson de Oliveira para su marca Víncula Ovo, fue galardonada con el Premio de Diseño del Museo de la Casa Brasileña en 2010.
En la composición también destacan un lienzo del fotógrafo Marcelo Elídio —adquirido en 2016 en una feria de arte en São Paulo—, una luminaria de piso Bump (Nada se Lleva, comercializada por La Lampe), una mesa Carretel con base de concreto (Víncula Ovo) y una silla Mammamia (Opinion Ciatti, por Firma Casa), que sirven de apoyo para actividades profesionales rápidas. En la pared de la entrada se encuentran módulos de los pufs Campo, de Víncula Ovo, y espejos diseñados por Giacomo Tomazzi.
